唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，有“孤篇蓋全唐”之譽；如今舞臺上的“張若虛”行屆8年期滿，則將暫別觀眾。

 

作為第十三屆東方名家名劇月演出之一，今年4月7日至8日，“昆曲王子”張軍將聯(lián)袂關(guān)棟天、李鴻良等京昆實力派表演藝術(shù)家，在上海東方藝術(shù)中心再度獻演當代昆曲《春江花月夜》。

 

這一次也將是張軍的封箱演出。一樣的舞臺，不一樣的心情。懷著對于昆曲、非遺傳統(tǒng)文化的感悟，對于張若虛8年的執(zhí)念與堅守，對于上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校校長新身份的理解，張軍將把一切浸潤在封箱演出之中。

 

 

演繹“這個時代里昆曲最好的樣子”

 

當代昆曲《春江花月夜》是一部關(guān)于愛、關(guān)于時間、浪漫至極卻引人深思的作品，故事橫跨50年、穿越人鬼仙三界，探索人情之癡狂與真摯。劇中，張若虛于揚州觀燈之時，偶遇少女辛夷，欲一訴傾慕，不料被鬼卒錯拘而亡。他輾轉(zhuǎn)力爭，受鬼仙曹娥幫助，重回陽世，魂歸明月橋，可佳人已白頭，自己卻仍是那個27歲的探花郎。

 

 

張軍在采訪中表示：“張若虛50年的執(zhí)念，也是我對這出戲8年的執(zhí)念。大家會在這部戲里獲得古今中外情感和時間的穿越，找到自己與宇宙世界間的觸動。”無論是幾百年前的大詩人，還是幾百年后的臺上人，他們都通過創(chuàng)作尋找著同時代乃至跨時代的知音，在張軍看來，“移步不換形”是原創(chuàng)傳統(tǒng)戲曲所秉持的原則，《春江花月夜》因此堅持使用古漢語、曲牌體，也堅持了表達超越情感超越生命的哲思，守住了昆曲的本質(zhì)。

 

每每談到對這出戲的特殊情感，張軍總是會哽咽地提到父親：“這些年帶著這部戲走南闖北，壓力很大，特別感恩喜愛我的觀眾能一直支持和鼓舞著我，但是很遺憾，父親沒能親眼看到我的首演。”他尤記得在一次巡演中，他在臺上足足看了“辛夷”15秒：“那15秒里，我見到了我的父親。我覺得我的人生歷練增加了這部戲創(chuàng)作的濃郁度，也讓我明白了藝術(shù)的本質(zhì)是什么。”正是用這種堅守，張軍化生命無常為藝術(shù)永恒，演繹“這個時代里昆曲最好的樣子”。

 

期待新一代小生接力飾演“張若虛”

 

封箱演出的消息，對于觀眾來說更多的是不舍，但在張軍看來更多的是希望。擔任戲校校長后，張軍越發(fā)感受到戲曲的傳承價值和教育的責任擔當，使他封箱演出的想法更為堅定。張軍坦言：“一方面我想把最好的狀態(tài)展現(xiàn)給觀眾，一方面又覺得沒有太多時間精心準備，所以我認為是時候調(diào)整自己，是時候把我的精力多用在學(xué)生身上。”

 

 

科班8年，早上6點起床、晚上9點睡覺。每天翻跟斗2小時，踢腿1000次……這是張軍當年練功的日常。懷抱著對學(xué)生未來的憂慮，張軍更加審慎地面對每一天的工作，他看到戲校的孩子，也會聯(lián)想到當年找不到學(xué)戲意義的自己，他要讓孩子們早一點找到意義，照亮未來的路；他看到戲校負責早功的老師，會想到他們幾十年如一日地五點半起床督課，他想給老師們肯定與安慰；他體會到以前戲校畢業(yè)就進了劇團，而現(xiàn)在往上還要讀大學(xué)，戲校尤其是中專教育自我認同感、價值感降低，他想扭轉(zhuǎn)這樣的局勢……

 

“我認為做演員要把復(fù)雜的事情變簡單，拋卻很多雜念保持純真，沉下心去塑造人物，深入到角色的靈魂中。而作為校長，做行政工作，我覺得要把簡單的事情復(fù)雜化，多元化。”張軍表示，他會把更多時間和精力放在五六百名學(xué)生身上，培養(yǎng)新一代昆曲小生，著眼未來，給予孩子們更多的信任、更好的幫助、更有力的支持，為他們爭取更多的資源。

 

張軍表示，雖然很多朋友和觀眾說只有他能演張若虛，但是他仍然期待著新生力量的出現(xiàn)，他希望未來的新一代小生憑借《春江花月夜》站到更高的舞臺。幾天前的3月19日，是他接任校長整整兩周年的日子，他在那時向過去做一個揮別，全身心投入新的開始。“我給自己立下了兩個倒計時，一個是明年戲校70周年大慶的日子，將邀請從1954年昆大班起始的歷屆校友重回母校、尋找初心，做一個戲曲嘉年華。另一個倒計時是兩年半后昆山當代昆劇院委托培養(yǎng)的演員畢業(yè)的日子，我作為小生的指導(dǎo)老師同時也是戲校校長，讓孩子們的畢業(yè)公演產(chǎn)生轟動效應(yīng)。”

 

來源：浦東發(fā)布