10月14日至11月11日，上海民族樂團(tuán)國風(fēng)音樂現(xiàn)場“海上生民樂”將在上海音樂廳開啟第三輪駐場演出。

 

 “海上生民樂”首演于2021年10月，前兩輪演出均收獲了觀眾好評不斷。在九部作品中，人們可以窺探到中華民族的歷史、人文、思想、情感，感受流淌在文化血脈中詩意、典雅、唯美，以及屬于這個時代的活力無限。

 

 

比如開場曲《汲古》由中國最古老的骨笛開啟，隨后篪、簫、笛等吹管樂器陸續(xù)登場，這些樂器代表中國音樂的啟蒙，也寓意著中華文明的起源，質(zhì)樸古拙的旋律表達(dá)著我們從遠(yuǎn)古走來，向未來走去的步伐，也預(yù)示著這一場文化巡禮即將開始。

 

再如第三首作品《墨戲》表達(dá)的是中國書法的水墨精神，一架古箏，落“指”生煙，抑揚頓挫間盡展翰墨風(fēng)華，中國舞的律動讓音樂更加栩栩如生，蹁躚水袖揮灑出文人風(fēng)韻。

 

此外，還有《山水》中以“竹林七賢”的形式展現(xiàn)古老的天地觀；《火舞》中以世界打擊樂的對話表達(dá)文明的融合；《穿越》中以嗩吶與電聲樂隊的組合傳達(dá)出傳統(tǒng)到當(dāng)代的時代脈搏等等，每一首作品都讓觀眾感受到中華文化的多面性。

 

 

 

從創(chuàng)作到演出，每一個環(huán)節(jié)都經(jīng)歷著千錘百煉，即使已經(jīng)相對固定的演出形式和內(nèi)容，主創(chuàng)團(tuán)隊也為了追求精益求精而不斷打磨。比如在第二輪中，原本《酒歌》由男版的“霸王”改為女版的“虞姬”。同一首作品因主角性別切換而成就另一個版本，為演出增加了新的看點。這樣的嘗試還將在之后排演中繼續(xù)探索，挖掘不同演奏家個性和特點，通過不同版本的演繹帶來多元化呈現(xiàn)，同時也為觀眾二刷、三刷提供更多可能。

 

 

 

近年來，上海民族樂團(tuán)在《共同家園》《上海奧德賽·外灘故事》《梔子花開了》等原創(chuàng)作品中有過豐富的多媒體制作經(jīng)驗，而“海上生民樂”則是一次更加大膽，打破常規(guī)的嘗試。

 

視覺與聽覺融合，突破舞臺限制，蔓延至劇場周圍和穹頂。在音樂和光影的全方位包裹下，觀眾身臨其境，感受著不同的震撼，或宇宙洪荒、或高山流水、或金戈鐵馬、或煥彩敦煌......所有的視覺因“樂”而生，扎根作品立意的文化土壤，通過豐富的想象力，為音樂的時間藝術(shù)之美營造宏大的空間意境。

 

不少觀眾不但在現(xiàn)場感受到了音樂的魅力，還對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了鉆研的興趣：“我回去后查了《山水》這部作品的背景畫面，原來是黃公望的《富春山居圖》，順藤摸瓜地了解了這位大器晚成的畫家和這幅畫的傳奇經(jīng)歷，又讓我漲了不少知識！”