8月10日，惠州文化藝術(shù)中心舉行2022年演出季項目發(fā)布會。上海歌舞團(tuán)舞劇《永不消逝的電波》、《廣州交響樂團(tuán)“相約古典”交響音樂會》、話劇《人間正道是滄?！?、李宗盛作品音樂劇《當(dāng)愛已成往事》等重磅演出將陸續(xù)登場，給惠州市民帶來高雅藝術(shù)的饕餮盛宴。

2022年是惠州文化藝術(shù)中心大劇院藝術(shù)節(jié)舉辦的第4個年頭，從2019年舉辦以來，從無到有、從小到大，成了惠州戲劇愛好者的理想國。因?yàn)榇髣≡核囆g(shù)節(jié)，惠州市民可以足不離惠，便可以觀看精彩的戲劇演出，還有機(jī)會參與到戲劇之中，或者聆聽?wèi)騽〈髱焺?chuàng)作談、演后談，通過親身參與感受藝術(shù)，提升藝術(shù)鑒賞力。

國慶黃金周，“爆款”舞劇《永不消逝的電波》連演四場！

舞劇《永不消逝的電波》將在國慶黃金周于連演四場！作為惠州文化藝術(shù)中心第四屆大劇院藝術(shù)節(jié)的重點(diǎn)演出項目之一，8月11日上午10點(diǎn)開票！在2020年央視春晚的舞臺上，根據(jù)《漁光曲》改編的《晨光曲》通過電視熒幕驚艷了全國觀眾。這部榮獲“文華大獎”“五個一工程獎”的“爆款”舞劇《永不消逝的電波》即將在9月30日-10月2日在惠州連演四場。作為國內(nèi)首部“諜戰(zhàn)舞劇”，《永不消逝的電波》2018年底首演后迅速獲得業(yè)內(nèi)外口碑，成功“出圈”，自2018年12月啟動首輪試演以來，已經(jīng)在全國各地巡回演出四百余場，場場爆滿，一票難求。

《永不消逝的電波》取材自“100位為新中國成立作出突出貢獻(xiàn)的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真實(shí)故事為素材，在尊重歷史的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽原創(chuàng)，融入青春色彩、紅色記憶、浪漫情懷、諜戰(zhàn)氛圍等元素。高度凝練的舞劇敘事、唯美的意象表達(dá)、靈活寫意的舞臺布景和諜戰(zhàn)的緊張懸念，再現(xiàn)了為我黨民族解放事業(yè)而壯烈犧牲的可歌可泣的英雄形象。這部由上海歌舞團(tuán)打造的作品，被贊為“堪稱一部無短板的精品力作”。

30部39場演出，打造史上類型最豐富戲劇節(jié)

今年的大劇院藝術(shù)節(jié)共集結(jié)30部39場好戲，分為四個主題：光之行樂（yue）、光之起舞、光之戲述、光之演藝。

在“光之行樂”里，惠州文化藝術(shù)中心引進(jìn)了12場種類豐富、新奇有趣的音樂會，包括著名男高音歌唱家石倚潔音樂會、《廣州交響樂團(tuán)“相約古典”交響音樂會》、《明時-音樂療愈睡眠音樂會》、致敬BEYOND全國巡回演唱會、吳牧野鋼琴獨(dú)奏音樂會、《梁?！分袊?jīng)典名曲音樂會、《王者榮耀交響音樂會》、宮崎駿、海賊王、冰雪奇緣視聽音樂會等。

8月11日上演的《倚石聽聲——石倚潔與美聲男孩專場音樂會》將拉開惠州第四屆大劇院藝術(shù)節(jié)的帷幕。石倚潔是當(dāng)今世界歌劇舞臺上輕型抒情男高音的代表歌唱家之一，是享譽(yù)海外的為數(shù)不多的華人歌唱家，也是世界年輕一代羅西尼男高音的代表歌手。他曾連續(xù)四次榮獲國際聲樂比賽金獎，是首位登上羅西尼作品的世界最高殿堂——意大利“羅西尼歌劇節(jié)”的華人歌唱家。這一次他將攜三位新生代青年歌唱家：趙越、戴宸、李文豹為惠州的觀眾帶來一場頂級的藝術(shù)享受。

唯一一個在世界五大洲巡演過的中國樂團(tuán)——廣州交響樂團(tuán)將在9月2日強(qiáng)勢登陸惠州，帶來《廣州交響樂團(tuán)“相約古典”交響音樂會》。有人認(rèn)為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”，也有人認(rèn)為“古典音樂”戴著“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。其實(shí)，古典樂在我們的日常生活中無處不在，很多古典音樂的曲子，也許早在你看電視、玩手機(jī)、逛街或者聽流行樂的時候已經(jīng)出現(xiàn)過。也許你并不知道它的名字，但是它的旋律早已印在你的意識中，聽著耳熟，記憶深刻。這場音樂會，廣州交響樂團(tuán)將會打破觀眾對“古典音樂”的刻板印象，讓惠州的觀眾對古典音樂有更深入的了解。

“睡覺”一直都是音樂會演奏現(xiàn)場的大忌。盹兒一打，頭一歪，“不懂藝術(shù)”和“不尊重藝術(shù)家”的帽子就由此飛來，聽音樂會，似乎成了專業(yè)人士才能涉及的領(lǐng)域。但是在8月24日上演的《明時-音樂療愈睡眠音樂會》將反其道而行。這場音樂會，為觀眾打造解壓、助眠、療愈的音樂現(xiàn)場體驗(yàn)。惠州文化藝術(shù)中心首次在舞臺上設(shè)置臥席位置，觀眾可以躺在鋼琴旁邊，伴隨著悠揚(yáng)的旋律，以及一些泉水聲、鳥叫蟲鳴等環(huán)境音，配合一些柔和、昏暗的燈光，用音樂為觀眾塑造一段無雜念的時光。睡眠音樂會的目的并不是催眠，而是鼓勵觀眾在音樂和睡眠中探索內(nèi)心世界。和一群陌生人睡在一起，半夢半醒中把思緒串聯(lián)，探索周邊環(huán)境和內(nèi)心世界，將體會到久違的社交連接。

唯一一位被法國文化部授予“完美鋼琴演奏家榮譽(yù)勛章”的中國鋼琴家吳牧野將在9月11日來到惠州，帶來《強(qiáng)者獨(dú)白Ⅱ·李斯特巔峰作品選》音樂會。這位曾在APEC會議、G20峰會、聯(lián)合國教科文組織音樂盛事、世衛(wèi)組織等國際重大交流活動中獻(xiàn)出令人驚艷演奏的鋼琴家將以自己對李斯特作品的深刻理解，將小提琴上的炫技效果移植到鋼琴，推出由大量雙音和弦、八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、滑奏等高難度技巧，在鋼琴上產(chǎn)生空前未有過的雷鳴電閃、風(fēng)馳電掣的效果。相信會給惠州的觀眾帶來耳目一新的鋼琴盛宴！

交響樂作為 18 世紀(jì)誕生的音樂類型，以恢宏大氣的音樂特質(zhì)一直在音樂世界有著自己的一席之地。只是在音樂類型多得眼花繚亂的今天，交響樂不再那么受年輕人歡迎似乎成為公認(rèn)的事實(shí)。但是11月13日上演的《王者榮耀》交響音樂會就是一次成功的打破古典音樂與年輕人次元壁的實(shí)踐。在北京、上海、深圳的演出現(xiàn)場，我們可以看到絕大部分年輕觀眾都是第一次走進(jìn)劇院聽交響樂，游戲玩家與交響樂、虛擬世界與嚴(yán)肅音樂之間，消除了界限。這場音樂會為年輕人開了一扇接觸交響樂的門。

“光之起舞”板塊注重“少而精”，其中有“現(xiàn)象級”舞劇《永不消逝的電波》、廣東歌舞劇院原創(chuàng)舞劇《沙灣往事》、《田園》以及榮獲第十二屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎作品《騎兵》。值得一提的是，“爆款”舞劇《永不消逝的電波》，這部“文華大獎”“五個一工程獎”獲獎作品即將在9月30日-10月2日在惠州連演四場。作為國內(nèi)首部“諜戰(zhàn)舞劇”，《永不消逝的電波》2018年底首演后迅速獲得業(yè)內(nèi)外口碑，成功“出圈”，其片段《漁光曲》登上2020年央視春晚舞臺后更廣受矚目。這部由上海歌舞團(tuán)打造的作品，被贊為“堪稱一部無短板的精品力作”，同時也是2022惠州大劇院藝術(shù)節(jié)的重點(diǎn)演出劇目。

廣東歌舞劇院傾力打造的原創(chuàng)舞劇《沙灣往事》曾獲得第十五屆文華大獎、“五個一工程獎”，被視為嶺南文化名片。8月29日晚，該劇亮相惠州文化藝術(shù)中心。舞劇《沙灣往事》以上世紀(jì)三十年代，廣東音樂之鄉(xiāng)沙灣古鎮(zhèn)為背景，以“何氏三杰”等眾多廣東音樂人為創(chuàng)作原型，用當(dāng)代舞蹈藝術(shù)元素，演繹了一段傳奇故事，為觀眾展現(xiàn)了一部波瀾壯闊、激昂奮進(jìn)的廣東音樂史詩。兩位頂級舞者黎星、李艷超領(lǐng)銜主演，兩人從首演就合作至今，高超的舞技、默契的配合，已臻化境。兩人塑造的何柳年、許春伶，在家仇國恨、命運(yùn)沉浮之中抗?fàn)帲瑓s依然堅守愛情和家國情懷，讓人們感受到嶺南文化的精妙和嶺南藝術(shù)家的風(fēng)骨。“光之戲述”板塊中不僅首次引進(jìn)雙幕喜劇《高級病房》、還有音樂劇《洗衣服》、《當(dāng)愛已成往事》、話劇《凱文法案》《完美陌生人》《人間正道是滄?！贰⒏柲λ瓜盗性拕?、昆曲《牡丹亭》、現(xiàn)代昆劇《瞿秋白》輪番上演。

2018年，一檔打破大眾對于美聲的“傲慢與偏見”聲樂競演綜藝節(jié)目《聲入人心》橫空出世，節(jié)目中唱響的音樂劇選段“她真漂亮”讓音樂劇《洗衣服》映入大家的眼簾。9月24日，音樂劇《洗衣服》中文版將在惠州文化藝術(shù)中心上演。這部音樂劇在第一次全國巡演時，每一個看完后從劇場走出的人都是熱淚盈眶?？磻虻倪^程中，時而聽到開心的歡笑，時而聽到唏噓和抽泣?！断匆路返娜喲莩鰣鰣鰸M座一票難求，并收獲了零差評的劇評佳績。除了故事，這部戲的音樂是另一個讓該劇經(jīng)久不衰的原因。此次中文版《洗衣服》保留了韓國原版原汁原味的曲調(diào)，配以恰當(dāng)翻譯的中文歌詞，在專業(yè)音樂劇演員的演繹下，將帶來耳目一新的愉悅享受。

李宗盛的《山丘》《真心英雄》《我是一只小小鳥》《凡人歌》等膾炙人口的作品，陪伴一代人走過青春年少。10月9日、10日上演的李宗盛作品音樂劇《當(dāng)愛已成往事》以全新的故事視角，采用了美國百老匯經(jīng)典“點(diǎn)唱機(jī)音樂劇”模式，將其近三十首經(jīng)典音樂作品串聯(lián)起整部作品。音樂的整體風(fēng)格既延續(xù)了原有曲目中熟悉的節(jié)奏，也根據(jù)音樂劇故事的情節(jié)和發(fā)展，增加了更多新鮮的元素和情感的糅合。讓觀眾在欣賞李宗盛音樂的同時，體會一段愛與別離的故事。劇中每一首李宗盛創(chuàng)作的音樂，言辭直白卻飽含深意，深刻入骨，勾起回憶，喚起共感。觀眾在欣賞一首首熟悉的李宗盛音樂的同時，更加體會一場關(guān)于愛而不得的人生旅程。

12月15日上演的話劇《人間正道是滄桑》改編自同名經(jīng)典電視劇，用近4個小時的時間，藝術(shù)地再現(xiàn)了上世紀(jì)20年代到新中國成立這一段中國革命史上最為復(fù)雜、最為慘烈也最為動人的歷史。自演出以來，所到之處皆收獲觀眾如潮好評。劇目不僅在布景上盡顯宏大震撼，亦做到細(xì)致入微：為全面反映歷史、還原歷史，大到一件披風(fēng)，小到一個帽徽，都反映出劇中人物所處的年代、職業(yè)和社會地位。逾300件服裝均經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)推敲與精心設(shè)計，部分服裝還采取了昂貴的蘇繡工藝，每個針腳都蘊(yùn)含匠心無限。從恢弘創(chuàng)設(shè)布下震撼格局，到精微工藝盡顯匠心質(zhì)造，話劇《人間正道是滄?！返拿缹W(xué)鑄就話劇舞臺又一不可多得的標(biāo)桿力作。400年前，明代戲曲家、文學(xué)家湯顯祖創(chuàng)作了堪稱世界文化瑰寶的《牡丹亭》，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”柳夢梅和杜麗娘跨越生死的至情纏綿至今。江蘇省蘇州昆劇院與命中結(jié)下“牡丹情緣”的著名作家白先勇共同打造了即將在8月24日上演的青春版《牡丹亭》。該劇首演即引起轟動，媒體報道稱其讓昆曲觀眾的年紀(jì)普降了30歲。青春版《牡丹亭》首演時全部由年輕演員擔(dān)綱演出，滿臺都洋溢著符合原著的青春氣息。這源于白先勇先生獨(dú)具一格的創(chuàng)意，用年輕演員的表演來吸引更多的青年人熱愛古老的昆曲藝術(shù)，了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。事實(shí)證明這是有效的，在青春版《牡丹亭》的幾百場演出中，青年觀眾占了六七成，是一大主力軍，甚至有學(xué)生觀眾看后感概：寧愿醉“死”在《牡丹亭》中，永遠(yuǎn)不要醒過來。

除了舞劇、音樂會、話劇、音樂劇以外，本次大劇院藝術(shù)節(jié)“光之演藝”板塊中還特別引進(jìn)了一場大型魔術(shù)雜技秀：

11月30日上演的大型魔術(shù)雜技秀《大魔小怪》由著名魔術(shù)師丁建中領(lǐng)銜，匯集了國內(nèi)頂尖雜技、舞蹈表演藝術(shù)家。多工種的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，讓他們得以在最短的時間內(nèi)，以現(xiàn)代舞臺劇的形式展現(xiàn)一個幻象空間。丁建中曾連續(xù)三屆獲得國際魔術(shù)節(jié)最高榮譽(yù)獎項“梅林獎”，創(chuàng)造華人唯一的同時，也贏得了西方魔術(shù)評論界的贊譽(yù)——“與其說他精通魔術(shù)，不如相信他天生就具有魔法”。也正因?yàn)榇?，丁建中在魔術(shù)界享有“東方的大衛(wèi)·科波菲爾”的美譽(yù)。不同于以往舞臺魔術(shù)表演形式，《大魔小怪》將魔術(shù)、雜技、舞蹈等藝術(shù)形式巧妙串聯(lián)，結(jié)合燈光舞美和音效，呈現(xiàn)出一臺視覺震撼的魔術(shù)幻彩秀。公益品牌演出活動助力惠州高雅藝術(shù)普及

十三年來，藝術(shù)中心用藝術(shù)和惠州這個城市產(chǎn)生了深深的羈絆，惠州文化藝術(shù)中心隨著市場化的運(yùn)營，培養(yǎng)了市民文化消費(fèi)觀念的形成，同時堅持不懈地舉辦各類型藝術(shù)普及活動。“高雅藝術(shù)，高貴不貴”，今年，藝術(shù)中心也將充分發(fā)揮“傳播主流文化、普及高雅藝術(shù)、滿足市民文化需求”的橋梁紐帶作用，在更高標(biāo)準(zhǔn)上與惠州市民共享文化建設(shè)成果，打造“惠州文化藝術(shù)中心大講堂”“百姓大舞臺”兩大公益惠民活動。

十三年來，惠州文化藝術(shù)中心隨著市場化的運(yùn)營，也培養(yǎng)了市民文化消費(fèi)觀念的形成，逐步改變了惠州人的文化消費(fèi)習(xí)慣。“高雅藝術(shù)，高貴不貴”，文化消費(fèi)習(xí)慣日漸走進(jìn)了惠州市民的生活。

 

通訊員：鐘敏玲